FYI

Η γκαλερί Artshot - Sophia Gaitani παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αντώνη Γιακουμάκη με τίτλο «Vitality | Ζωτικότητα»

22.01.2023
Η γκαλερί Artshot - Sophia Gaitani παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αντώνη Γιακουμάκη με τίτλο «Vitality | Ζωτικότητα»
Την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου, η γκαλερί ArtShot - Sophia Gaitani στο στενό της Λεμπέση κάτω από την Ακρόπολη, εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Αντώνη Γιακουμάκη «Vitality | Ζωτικότητα».

Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Ηρα Παπαποστόλου αναφέρει:

«Εξπρεσιονισμός, σύγχρονη εφιαλτική πραγματικότητα και ταυτόχρονα συνθήκη δημιουργίας είναι τα πρώτα στοιχεία που παρατηρείς στην ζωγραφική του Αντώνη Γιακουμάκη.
Ο ζωγράφος σπουδάζει τα "Κεφάλια" του πολλά χρόνια στοχεύοντας στο ένστικτο και η υπαρξιακή χειρονομία του μαρτυρά την απελευθέρωση μιας κρυμμένης ενέργειας.

Με σπάτουλες, πανιά, φαρδιά πινέλα ή πινέλα σε κοντάρι, ζωγραφίζει χρησιμοποιώντας ολόκληρο το σώμα του. Μπορείς να τον δεις να χτυπάει ακόμα και πετσέτα στο έργο, γεγονός που μαρτυρά χειρονομιακή γραφή, αλλά χωρίς να είναι τίποτα τυχαίο: ηρεμεί, δουλεύει το έργο του οπτικά και ελεγχόμενα και μετά ορμά ξανά στη μάχη.

Με μια απόλυτη διορατικότητα, ομολογεί ότι στην δουλειά του μας μεταφέρει την σκληρότητα και την ωμότητα της κοινωνίας στην οποία ζούμε. Παρόλα αυτά δεν περιορίζεται στο μαύρο, όπως έκανε σε παλιότερες δουλειές, ούτε μένει μόνο στην απεικόνιση του κεφαλιού. Τώρα προσθέτει χρώμα καθώς και μέρος του σώματος.

Το ύφος της ζωγραφικής του παραμένει τολμηρό, γκροτέσκο, συναισθηματικά φορτισμένο και ωμό, όμως ο άνθρωπος του δεν είναι μονάδα: είναι όλη η τραυματισμένη ανθρωπότητα.

Τα πορτρέτα του διαθέτουν στοιχεία βίαια αλλά εκπέμπουν και μία ηρεμία όπως αυτή της θάλασσας μετά την τρικυμία.

Οι πίνακες του επικοινωνούν πληθώρα βίαιων αλλά και θετικών συναισθημάτων, ενώ παραμένουν παραδοσιακά, αφού είναι επηρεασμένος από μεγάλους ζωγράφους όπως ο Bacon ή ο Giacometti, χωρίς αυτό να είναι ορατό.

Οι πίνακες του Γιακουμάκη διαβάζονται ως ένα συνολικό ανεικονικό πεδίο όπου όμως δεν λείπουν οι υπαινιγμοί στο πραγματικό. Η πραγματικότητα παραμορφώνεται με σκοπό να εκφράσει τα συναισθήματα και την ιδιαίτερη εσωτερική οπτική του καλλιτέχνη και την ψυχική επαφή του με τον καμβά. Η τραχύτητα της επιφάνειας προσθέτει ρυθμό στην κίνηση.
Τέλος, οι μεγάλες διαστάσεις αποδίδουν στα έργα μνημειακό χαρακτήρα που φαίνεται να είναι και ένα από τα ζητούμενα του καλλιτέχνη, αν κρίνουμε και από τα γλυπτά του.

Γιατί ο Αντώνης Γιακουμάκης δεν περιορίζεται στο τελάρο. Εξερευνά και την τρίτη διάσταση.

Με τα γλυπτά του γνωρίζει μιας άλλης μορφής απελευθέρωση. Στόχος του είναι να αιχμαλωτίσει την ουσία της ανθρώπινης μορφής χωρίς να ενδιαφέρεται για μια συγκεκριμένη ομοιότητα. Δίνει μια όψη τραχύα αδιαφορώντας για την αισθητική.

Η αγάπη του για την ύλη είναι οφθαλμοφανής μαζί με αυτή για το χάος που όμως εμπεριέχει και την τάξη. Το αποτέλεσμα είναι μία απεικόνιση της ενέργειας που κινείται ανάμεσα στην κατασκευή και στην καταστροφή.

Ο καλλιτέχνης εκφράζει την αποστροφή του για το λείο και καταλήγει σε μία γλυπτική όπου η "βασανισμένη" ύλη και η αίσθηση του "ατέλειωτου" προξενούν εικόνες ταυτόχρονα αγχωτικές, τραγικές και μνημειώδεις.

Ο Αντώνης Γιακουμάκης, όσο εξελίσσει την ζωγραφική και την γλυπτική του, μιλάει με περισσότερο πάθος γι' αυτό που ονομάζουμε ζωτική ενέργεια».


Opening: Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 19:00 - 22:30

Διάρκεια Έκθεσης: Από 2 έως 25 Φεβρουαρίου 2023


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 - 16:00

*Για προσωπικά ραντεβού εκτός ωραρίου και με μεγαλύτερη ασφάλεια επικοινωνήστε στο 6984135085.

Gallery: Artshot -Sophia Gaitani

Λεμπέση 11, Ακρόπολη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλ.: 00306984135085, 00302114044311

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.artshotgallery.com

Βιογραφικό

Ο Αντώνης Γιακουμάκης γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Φοίτησε στον Ο.Α.Ε.Δ με την ειδικότητα του μηχανοτεχνίτη και αργότερα στο μονοετές εργαστήριο ζωγραφικής του κολεγίου Βακαλό με καθηγητές τους Μαριγώ Κάσση, Κατερίνα Μερτζάνη και Γιάννη Παπαγιάννη. Συνέχισε τις σπουδές του για έναν επιπλέον χρόνο με υποτροφία του κολεγίου και αποφοίτησε το 2010. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο άγριος εξπρεσιονισμός που χαρακτηρίζει τα έργα του, διάχυτος τόσο στις μεικτές τεχνικές όσο και στα κάρβουνα, ισορροπεί μεταξύ ιατρικής ακτινογραφίας και εσωτερικής χαρτογράφησης αγγίζοντας πτυχές του υποσυνείδητου σχεδόν ονειρικές που έχουν δραπετεύσει από τα όρια του ανθρώπινου λόγου, πλάθονται και γαλουχούνται όμως μέσα στη σύγχρονη εφιαλτική πραγματικότητα.

Ατομικές Εκθέσεις:

2021 – Vortex - Γκαλερί Art Appel (Αθήνα-Ελλάδα)

2018 - Explosive charge - Γκαλερί Artzone42(Αθήνα, Ελλάδα)

2016 – Erase &r ewind - Γκαλερί Artzone42 (Αθήνα, Ελλάδα)

2015 – Άτιτλον - root art space (Αθήνα, Ελλάδα)

2013 – Μαύρα κεφάλια – vakalo art & design college (Αθήνα, Ελλάδα)

Ομαδικές Εκθέσεις:

2022

Σύγχρονοι Έλληνες Ζωγράφοι- Artshot – Sophia Gaitani gallery (Αθήνα)

2021

-Art thessaloniki -Art Appel gallery (Θεσσαλονίκη)

-Abstr-act – Art appel gallery (Αθήνα-Ελλάδα)

2020:

- Vor cunst - Van der plas gallery (Νέα Υόρκη ,Η.Π.Α)

- Open art - artnumber23 gallery (Αθήνα, Ελλάδα )

- Στη μνήμη του Γιώργου Μπουζιανη - EPsillon art gallery (Λουτράκι ,Ελλάδα )

- Στο ατελιέ - Hellenic American

Union (Αθήνα,Ελλάδα )

2019:

-Sin as a portrait- Chili art gallery (Αθήνα,Ελλάδα )

2017:

-Art begins at the end of the comfort zone – Γκαλερί Artzone42 (Αθήνα, Ελλάδα)

-Η κόκκινη γραμμή – Γκαλερί Artzone42 (Αθήνα, Ελλάδα)

2014:

- Εποχές, 16 Χαϊκού του Ματσούο Μπασό - Free Thinking Zone (Αθήνα, Ελλάδα)

- From a Creator to a Creator - Γκαλερί ArtPrisma (Αθήνα, Ελλάδα)

- Αναφορά στον Γκρέκο - Ena Art Gallery (Αθήνα, Ελλάδα)

- Corpus - Γκαλερί Artzone 42 (Αθήνα, Ελλάδα)

2013:

- Άσπρα – Μαύρα Όνειρα - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ελαιουργείον (Χανιά, Κρήτης )

- Το ψέμα της Σάρκας - Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα, Ελλάδα)

- Μύθοι, Όνειρα και μια Σιωπή - Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου (Ηράκλειο Κρήτης)

-“The story of the Creative” - Angel Orensanz Foundation for the Arts (Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.)

2012:

-I am we_interactive image – a+gallery (Στουτγκάρδη, Γερμανία)

-Grudtvig-Workshop “Health Art Mobilises Goslar” - Goslar Museum (Γκοσλάρ, Γερμανία)